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王修功，朱乐耕，林振龙，高峰，陆斌，吕品昌，高振宇，胡小军，熊开波，耿雪......这十位陶艺家都是在现当代中国陶艺领域响当当的人。

说陶艺是最“中国”的艺术，也不为过。中国文化最懂得借自然之力、与自然配合之道。中国画一笔下去并非结果，要给自然留出余地，待墨色在纸的缝隙中游走、定格；得天赐之绝妙。山火能把土地冶化成一块陶。陶艺家将意图托付给自然物质，借助火改变物质的能量，期待奇迹的出现。

本书以艺术性和创造力为尺度，在海峡两岸选取十位从事陶艺创作的杰出艺术家，他们均具有较强原创力和鲜明个人风格，在传统和现代之间走出了自己的道路。全书以优美的语言，对十位代表性艺术家的个案研究，描述、评价作品风格，探究艺术家风格成因，剖析艺术家创造探索的艰辛历程，从而对中国现代陶艺发展历程和主要风格流派进行了由点到面的解剖，在个案研究的基础上，对传统艺术在全球化语境下的创造性转化进行深入思考，希望对于处理现代与传统、未来的关系，提供若干种可能的路径和方案。

前 言

形质神的熔融—王修功的釉彩幻象 …… 1

基于从唐三彩和唐代长沙窑、国画、西方抽象艺术中汲取

的营养，王修功创造了一种独到的以彩釉色块构成为样貌

的陶瓷绘画样式，实现彩釉色块的交融转化和彩釉表面的

质感变幻，瓷釉流动混融，气象深沉浑厚，从传统中开创

了新的局面。

台湾陶瓷工业拓荒者 …… 2

形、质、神的熔融 …… 4

抽象•意象•无象 —朱乐耕风格研究 …… 19

朱乐耕的艺术风格，从学习中国传统工艺入手，后于西方

现代艺术中受到启迪和影响，经历了具象求变—借鉴西方

抽象艺术—表达东方意象—追求无象之境的不断蜕变。他

的作品既具鲜明的现代性，又有相当突出的本土性，可以

看到传统与现代的链接、转折以及进一步发展。

具象求变 …… 20

抽象之风 …… 22

意象之趣 …… 25

无象之境 …… 31

从媒介到材料：林振龙的陶瓷物语 …… 39

林振龙创作的第一阶段，受20世纪 90年代台湾前卫陶兴

起的影响，以陶艺作为表达自身观念的媒介，对社会议题

发声；第二阶段，在工作室独立进行从试验到烧制的全过

程，以泥、釉和火呈现造型、肌理和釉彩的新视觉。陶艺

是他的创造物，工作室是他安放和实践人生意义的场所。

90年代前卫陶 …… 40

造型、肌理和釉彩 …… 44

工作室陶艺 …… 52

生命的真性：高峰的瓷上吟咏 …… 55

以“摹、改、创”为创作原则，高峰在

40年的创作历程中，发掘和运用古代装饰技艺，

孜孜以求陶瓷本体语言的表达，用作品抒发感受，

为自己的心灵留影。他的作品，是实用、

视觉、精神的结晶体 —有实用性，有吸引眼球和魂魄的

视觉性，有与文人画相契合的精神内核。

“摹、改、创”三则 …… 57

生命之真 …… 62

陶工之道 …… 67

技艺和观念的平衡—陆斌的陶艺实验 …… 71

陆斌的创作道路，曾追随西方现代艺术的形式风，继而在

追求观念和技艺的平衡中不断探索前行。他的作品，始终

具有陶瓷独特的材料语言，有无穷尽的技艺追求，有或隐

或显的社会批判，在艺术中蕴含了哲学，并建立在技术的

基石上。

形式至上 …… 72

实验的两翼 …… 77

紫砂的难题 …… 82

两种气质 …… 84

〔另一则〕碎碎不安—观陆斌“碎岁平安”展 …… 86

双生—吕品昌的艺术观念和实践 …… 89

在吕品昌不同阶段的作品中，烙刻着现代主义、前卫艺术、后

现代主义思潮的影响。这是真实的时代印记，他主动学习和吸

收西方艺术观念，然后转化为与民族题材、本土文化结合的创

作实践。双生，是他艺术生涯的关键词。

艺术思潮和创作实践 …… 90

艺术观念关键词 …… 101

肌理.生理.心理—高振宇的泥恋三部曲 …… 107

高振宇各阶段的陶瓷作品，反映出泥从肌理到生理再到心理的

变化。他的作品风格受到故乡宜兴及紫砂的影响，也受到日本

民艺运动和日本现代陶艺观念的影响。他从未放弃器皿的内部

空间及功能性，他把情感、技艺都融入了泥土，就像一个痴情

的恋人。

肌理.生理.心理 …… 109

所以是高振宇 …… 115

爱 …… 118

承继与出新：胡小军的陶瓷绘画 …… 121

胡小军承继了中国陶瓷绘画所具有的民俗思维、根于民间

美术又吸收文人画，以及世俗性强等特点，同时又自由地

运用着泥土、釉料、色料、火候，用具有古意的笔墨画出

这个时代的生活与想象、自然与精神世界。

民俗思维和图式语汇 …… 122

缩釉山水与文人画 …… 125

肌理、线条与世俗性 …… 128

天真的眼质朴的心 …… 132

华夏器韵：熊开波的时空织体 …… 137

熊开波作品以《华夏器韵》命名，是从精神到物质的浓缩

提炼：华夏 —作品的地理维度和作者的精神根基，

器 —作品之物质形式，韵 —以气韵生动为追求。

他的作品中隐含着多种时间与空间，交汇成内涵丰厚的时空织体。

成器之路 …… 138

泥、釉、火与气韵 …… 141

时间与空间的交织 …… 144

观念、感性与技术：耿雪的跨媒介艺术 …… 149

耿雪的创作，涉及了陶瓷、雕塑、文学、动画、影像、音乐等多

种媒介，与学者提出的四种跨媒介模态关系理论达成高度的一致

性。她以跨媒介的方式，在作品中实现了观念、感性与技术的共生。

媒介转换与融合 …… 150

跨媒介参照和叙事性 …… 156

观念、感性、技术 …… 159

参考文献 …… 162

后 记 …… 164

林洁

中国艺术研究院文化发展战略研究中心专职研究人员，先后获浙江大学经济学学士、北京大学艺术学硕士、中国艺术研究院艺术学博士学位，研究方向为艺术管理、艺术评论。

曾任杭州日报报业集团记者、编辑，杭州泥儿陶瓷艺术有限公司创始人,在传媒、艺术品、表演艺术行业有20余年从业经验。

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书籍介绍

王修功，朱乐耕，林振龙，高峰，陆斌，吕品昌，高振宇，胡小军，熊开波，耿雪......这十位陶艺家都是在现当代中国陶艺领域响当当的人。

说陶艺是最“中国”的艺术，也不为过。中国文化最懂得借自然之力、与自然配合之道。中国画一笔下去并非结果，要给自然留出余地，待墨色在纸的缝隙中游走、定格；得天赐之绝妙。山火能把土地冶化成一块陶。陶艺家将意图托付给自然物质，借助火改变物质的能量，期待奇迹的出现。

本书以艺术性和创造力为尺度，在海峡两岸选取十位从事陶艺创作的杰出艺术家，他们均具有较强原创力和鲜明个人风格，在传统和现代之间走出了自己的道路。全书以优美的语言，对十位代表性艺术家的个案研究，描述、评价作品风格，探究艺术家风格成因，剖析艺术家创造探索的艰辛历程，从而对中国现代陶艺发展历程和主要风格流派进行了由点到面的解剖，在个案研究的基础上，对传统艺术在全球化语境下的创造性转化进行深入思考，希望对于处理现代与传统、未来的关系，提供若干种可能的路径和方案。